潤厚深沉 詩意探尋——大土三陽山水畫藝術賞讀

來源:中國廉政網 發布時間:2024-04-28
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嶺南畫派創始人高劍父先生在《我的現代畫觀》中記道:“促進現代畫(新國畫)之成立,最好是中畫西畫兩派有相當造詣之人,起而從事。蓋此派是中西合璧的,那就事半功倍,易收良果。”徐悲鴻則在《中國畫改良論》中同樣有“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方之可采入者融之”之說。可見,這二位對近代中國畫發展有着重要畫家,均以告來者,應吸收一切中西經驗,在通過描寫現實生活的實踐,大膽突破傳統的局限,豐富傳統的經驗,從而走出自己獨有的表現方法。當代著名山水畫家大土三陽,在數十年的山水畫創作探索中,不僅承載着中國傳統山水畫的精髓,更融入了現代審美的元素,形成了獨樹一幟的藝術風格。

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大土三陽先生

大土三陽的山水畫作品,首先給人留下的印象是傳統與現代的完美融合。他深谙中國傳統山水畫的筆墨技法,用筆簡練而富有力度,墨色層次豐富,潤厚而深沉。這種筆墨的運用,使得他的作品既具有傳統山水畫的韻味,又不失現代感。在構圖上,大土三陽善于運用古代山水的視覺圖式,尤其是以宋元山水的構圖方式,使得畫面層次分明,空間感強烈。同時,他又巧妙地融入了現代藝術的構圖理念,使得畫面更加生動而富有視覺沖擊力。這種傳統與現代的融合,使得他的作品具有了獨特的藝術魅力。

作為中國傳統文化代表的書畫藝術,既以其獨立獨特的審美價值和藝術魅力而源遠流傳,又因其可以相互之間完美結合、相互輝映而擴寬境界,成為中國文化的一大特色。古人雲:“詩中有畫”“詩情畫意”“書畫同源”……都是詩書畫三者互為結合的經驗理論,也為後人的藝術創作和探索指出了典範。大土三陽的山水畫作品,不僅是一幅幅美麗的畫卷,更是一首首動人的詩篇。他善于将詩詞的意境融入畫作中,使得畫面充滿了詩意。每一幅作品如同一首優美的詩,讓人沉醉其中,流連忘返。他筆下的山水,不僅是對自然的描繪,更是對人生哲理的探尋。他通過山水畫的形式,表達了自己對人生的理解和感悟。這種詩意的山水境界,使得他的作品具有了更加深遠的意義。

在大土三陽的山水畫作品中,雪景山水是一個重要的主題。他創造的雪景山水作品,從不使用白粉,不勾白線,僅憑筆墨的深淺、濃淡、幹濕、虛實等變化,就表現出了雪境的荒寒料峭、枯澀冷寂之感。這種獨特的藝術手法,不僅展現了他對雪景山水的深刻理解,更彰顯了他對筆墨技法的娴熟掌握和創新運用。大土三陽的雪景山水畫,既有傳統山水的意境與韻味,又融入了現代藝術的創新與突破。他通過筆墨的運用,将雪景的靜谧、純淨、荒寒之感表現得淋漓盡緻。這種獨特的雪景山水風格以及特殊的雪景山水表現手法,使得他的作品具有了更高的藝術價值和審美高度。

近年來,大土三陽問津索道,明晰思辨,矢志追求源于古人、又異于古人的新起點。他深知“求新求變”既要入得傳統門徑之中,更要跳出程式之外。而其跳出程式其中之一的法門當是觀曆造化,深入生活,取法自然,而能出奇出新。正是基于此創作理論,大土三陽的山水畫創作,不僅追求高超的筆墨技法和獨特的藝術風格,更蘊含着深邃的藝術内涵。如《獨酌無相識 舉杯唯殘月》《北嶽高秋》等作品中,我們可以清晰地感受到其中傳統山水畫創作的基本元素,勾皴染點,就如同中國語言文字中的基本單字符号一般,來往序列雖有成法,卻無定法。這不僅是對自然的寫照,更是對生命的頌歌和對宇宙的探尋。他通過對自然山水的描繪,表達了自己對生命、自然、宇宙的思考和感悟。這種深邃的藝術内涵和人文精神,使得他的作品具有了更加深遠的意義和價值,更讓人感受到畫家心中對生活的熱愛和對生命的敬畏。

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大土三陽的山水畫藝術具有深厚的傳統底蘊、獨特的藝術風格和高度的藝術價值。他的畫作不僅是對自然山水的描繪與表達,更是對生命、哲學和藝術的思考與探索。他的藝術成就不僅為當代中國畫壇增添了新的光彩,也為研究者、後來人提供了寶貴的藝術财富和啟示。然而,對于大土三陽的山水畫藝術,我們仍然需要保持一種審慎和客觀的态度。雖然他的藝術成就已經得到了廣泛的認可和贊譽,但我們仍然需要從他的作品中尋找更多的藝術内涵和價值,以便更好地理解和欣賞他的藝術。同時,我們也期待他在未來的藝術創作中能夠繼續探索和創新,為中國山水畫藝術的發展貢獻更多的力量。【蔔紹基  作者單位:廣東畫院理論研究室副主任】

責任編輯:董曦